"La pratique du corps théâtre"
Notre travail de théâtre s'appuie sur 3 axes :
La conscience, l'interprétation du texte et la poétique de l'espace.
A ces 3 axes s'articulent 4 fondamentaux :
l'espace, le corps, la voix et l'objet.
Le travail explore l’incarnation du texte par le corps, à travers l’expérimentation, l’improvisation et une présence physique et mentale. L’acteur ne joue pas un sens, mais joue avec la langue, en laissant son corps porter le rythme, la tension, la musicalité. Le corps est central, à la fois outil de perception, de transformation et de transmission.
La pédagogie repose sur l’apprentissage par l’expérimentation, sans préjugés ni recherche de résultat immédiat. L’apprenti est invité à :
Être présent, disponible.
Explorer le neutre.
S’engager personnellement.
Se laisser traverser par les émotions, les mots, les actions.
Dire avec précision.
Travailler avec l’espace, la conscience de son corps dans la scène.
L’apprenti est guidé vers un rapport organique au texte : il ne s’agit pas de jouer un sens figé, mais de manipuler la langue comme une matière vivante, en lien étroit avec son souffle, son corps et l’instant.
La pédagogie valorise également l’improvisation poétique, c’est-à-dire le fait d’agir sans savoir, de parler dans l’instant, en laissant émerger une pensée incarnée.
Un module sera consacré au THéÂTRE DE RUE, ses fondamentaux et une mise en pratique.
Date de dernière mise à jour : 30/08/2025